Inquietante, ¿verdad?
Hoy, sin palabras. Como recreación de la leyenda del hombre de arena, un bonito corto de animación, que llegó a estar nominado al Óscar:
Y un proyecto de trailer para una película en blanco y negro a partir del cuento de Hoffmann:
Inquietante, ¿verdad?
Aquí os dejo diferentes versiones como apoyo para vuestra argumentación escrita sobre el significado del poema.
En la representación de Vincent Price (subtitulado):
Y en la de Homer Simpson:
La música de Alan Parsons Project:
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Traído a colación por Unknown
Etiquetas: der erlkönig , música , rammstein , romanticismo , schubert , siglo XX
La versión de Schubert que hemos oído hoy:
Y la versión libre de Rammstein, subtitulada:
Là ci darem la mano, subtitulada, en la representación del Metropolitan Opera en 2000.
En el dossier tenéis ya el artículo sobre las variaciones entre El burlador de Sevilla y Don Giovanni.
Varias representaciones pictóricas de Ofelia.
¿Cuál se acerca más a vuestra idea del personaje?
¿Con cuál ilustraríais cada uno de los poemas que hemos visto en clase?
Aquí tenéis el bello montaje de la editorial Nórdica a partir de la edición ilustrada de la obra. Además, os servirá para recordar a los personajes.
Y un largo "trailer" del Hamlet de Tomás Pandur (Madrid, 2009):
Por lo que véis, ¿os parece un montaje fiel a la obra? Comentad algún aspecto de la escenografía, los personajes o el montaje en general que os haya llamado la atención.
Aquí tenéis el aria de Gluck que hemos escuchado hoy, cantado por Teresa Berganza e ilustrado con escenas órficas.
Y la letra, aunque es muy breve:
Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio bene?
Euridice, o Dio, rispondi!
Io son pure il tuo fedele.
Euridice! Ah, non m´avanza
più soccorso, più speranza
ne dal mondo, ne dal ciel.
Recordad que mañana tenéis que traer leído el artículo de Rafael Argullol (os lo he subido también al dossier, por si alguien no lo tiene). Lo comentaremos en clase.
El Inferno de Tomaz Pandur. Madrid, 2005.
¿Créeis que la puesta en escena reproduce el espíritu dantesco? ¿En qué elementos?
El preludio de Wagner a Tristan und Isolde como símbolo del amor desmesurado.
En Buñuel, Abismos de pasión.
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¿Podéis encontrar otros ejemplos relacionados donde se utilice esta música en el mismo sentido?
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A continuación tenéis una escena de la ópera-oratorio Edipo Rey de Igor Stravinsky., representada en Matsumoto (Japón) en 1992.
Casi al final, Edipo se saca los ojos:
Después de ver con atención la escena, analiza qué elementos de la representación (escenografía, atrezzo, colocación de la escena) funcionan como símbolos en relación al argumento de la obra. Expón también tu opinión personal sobre la puesta en escena: ¿qué impresiones transmite?
El lamento de Dido, de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell, filmada en el Hampton Court Palace (Londres).
Aquí tenéis el fragmento del libreto, con la traducción al castellano:
Purcell combina muy estrechamente la música con el texto. Escuchad cómo El lamento de Dido tiene continuamente una línea de bajo repetida (ostinato), relacionada con el momento dramático. El autor aplica también la línea descendente en la palabra laid, retratando la muerte y la agonía, así como en las palabras remember me, que se repiten hasta que terminan con un crescendo repentino que representa el grito desesperado de la que se prepara para su destino: la muerte.
Es un fragmento muy emotivo, ¿verdad?
Los publicistas también leen a Kavafis:
¿Qué os parece la utilización del texto en el anuncio de un coche? Aquí tenéis una protesta del periodista Antonio Rico, que siente que la utilización del poema es una ofensa. ¿Estáis de acuerdo con él? ¿Creéis que ofende el espíritu del poema, o que es un homenaje?
En cada siglo y en cada revolución del pensamiento, son la ciencia y la filosofía quienes remodelan la dimensión mítica de la imaginación; es decir, la relación fundamental entre los hombres y las cosas.
Italo Calvino, 1975
Nos hemos acercado a los mitos de creación de las primeras literaturas. Podemos considerar las Cosmicómicas como una cosmogonía del siglo XX. Tras haber leído el relato de tu elección, responde a las siguientes cuestiones.
- Analiza qué elementos propios de los mitos clásicos retoma el autor (en cuanto a estructura, temas, estilo narrativo...) y qué elementos nuevos introduce;
- ¿Qué recursos utiliza Calvino para provocar el humor y la ironía? Justifica tu respuesta con fragmentos del texto.
- Comenta la cita de Italo Calvino que encabeza esta entrada y ponla en relación con los textos que hemos estado trabajando.
Una cosa más...
¿Alguien se inspira y se anima a escribir un breve mito sobre la creación? Podéis elegir cualquier elemento, sentimiento o suceso natural que queráis.
Aquí tenéis el vídeo de Hedwig and the angry inch que hemos visto hoy. Tras haber leído el Mito del andrógino de Platón, responde a las siguientes preguntas.
- ¿Hay diferencias entre la historia original y la recreación musical? Describe las más importantes.
- Analiza la presencia de los dioses antiguos en la canción. Desde tu punto de vista, ¿qué visión se da de ellos? ¿Por qué crees que aparecen los dioses egipcios mezclados con los griegos?
- ¿Crees que el texto y la canción tienen la misma intención? Justifica tu respuesta.
Aquí tenéis un recorrido por diferentes versiones de Las meninas, además de la de Picasso que hemos visto hoy.
Id pensando vuestros ejemplos de intertextualidad, que en la próxima clase empezamos las exposiciones.
Ésta es una simulación de un blog de aula que complementa la programación de Literatura universal de 2º de Bachillerato. Las entradas proporcionarán información, enlaces y recursos en torno a lo que tratemos en clase, además de noticias o curiosidades sobre literatura, aunque no estén relacionadas con una unidad en concreto.
Vamos allá...
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